如同不同的河流在某個平緩處的自然相遇,，四位藝術(shù)家：李松,，白堯，陳戈弋,，張楠,，他們在數(shù)年的堅守中一直不斷延伸并完善著各自的創(chuàng)作脈絡(luò),，進(jìn)而形成各具形質(zhì)的面貌，而這次展覽作為一次匯聚的開始別具意味,。
李松的作品有一種讓人惴惴不安的安靜,。為了呈現(xiàn)畫面上的和諧與悖論，李松從傳統(tǒng)繪畫中擷取了諸如山巒,，樹木,，石頭，船舶等具有象征意義的元素,，然后再對它們進(jìn)行挖掘與填補(bǔ),，當(dāng)他預(yù)想的古典圖示逐步完善，他作品里寂然與荒涼的氣息就越發(fā)自足,，到最后風(fēng)景或一些人文物像成為時間之外的全部,。
“尋常之物的嬗變”，似乎能闡釋白堯的這部分紙上繪本,，而關(guān)注日常并從中挖掘出稀缺的詩性日益使他的創(chuàng)作從一個看似狹小的入口轉(zhuǎn)向深廣,，白堯節(jié)制的筆觸中，超現(xiàn)實的景觀不是模糊的猜測性的紀(jì)錄，它們已經(jīng)不經(jīng)意間完成現(xiàn)實本質(zhì)的融匯,，在里面人與并置,、扭曲的物或空間無法割裂的困境不是被遮蔽而是被慢慢打開。
近幾年陳戈弋的作品主要分為兩個主線,，一種是從俯視的角度觀望并重新構(gòu)建我們所存在的世界，隨著陸地,、海洋,、房屋建筑被縮小為模糊的線條或一些色塊，藝術(shù)家如同造物主般創(chuàng)立出一塊塊新的版圖,。另一類仿佛是在微距的鏡頭下再現(xiàn)的生活局部,，散發(fā)陰郁氣息的人或場景在陳戈弋的筆下近乎微觀般的顯露出來，與之而來的還夾雜著另一種似曾相識而又莫名的虛幻,。
在世界看似平淡無奇的表象背后,，張楠充當(dāng)著一個游歷者和一個紀(jì)錄者的角色，他有意識的逃避著通過獵奇獲得的短暫的釋放,，在一次次完成了對眼前事物的審視與解析之后他在我們的眼前重新拉上了一塊塊如同蒙太奇般的幕布,，在這些幕布上，時間仿佛凝固于一幀照片,，一個被漂白的夢境,，抑或一段不可名狀的旅程。而落幕之后留給我們的是刺痛,，警醒與對周遭事物的再次注視,。
藝術(shù)史學(xué)者W.J.T米切爾寫到：風(fēng)景是一種由文化中介的自然景象。它既是再現(xiàn)的空間又是表現(xiàn)的空間,，既是象征者又是被象征者,，既是一個真實的場所又是它的幻象。
此次展出的作品中都涉指風(fēng)景的主題,，當(dāng)然風(fēng)景所涵蓋的類別會有所擴(kuò)大,，但無論是空間與實物怎樣變換，它們都是藝術(shù)家對其多方位的回應(yīng),，它們關(guān)乎不同材質(zhì),，直覺或某時的迂回，更重要的是從里面我們還看到了每個藝術(shù)家私密而真實的情感,，那應(yīng)該是支持他們走得更遠(yuǎn)的力量,。
